Horizonverticaal
Tekeningen, objecten en geluid van ons nieuwe lid. Eigengrau is het donkergrijs dat je ziet in volledige duisternis: het brein maakt zijn eigen licht.Drawings, objects and sound by our newest member. Eigengrau is the dark grey you see in total darkness: the brain makes its own light.
Lees over de tentoonstelling →Read about the show →Tekeningen, objecten en geluid van ons nieuwe lid. Eigengrau is het donkergrijs dat je ziet in volledige duisternis: het brein maakt zijn eigen licht.Drawings, objects and sound by our newest member. Eigengrau is the dark grey you see in total darkness: the brain makes its own light.
Lees over de tentoonstelling →Read about the show →
UitverkochtSold outHorizonverticaal presenteert de eerste artbox op A6 formaat. Deze bevat maar liefst 5 werken van de kunstenaars van Horizonverticaal. In deze box vind je het werk van Erik de Bree, Geertje van de Kamp, Stefan Kasper en Vincent Uilenbroek. De box wordt uitgebracht in een oplage van 100 stuks.
Horizonverticaal presenteert de tweede artbox op A6 formaat. Deze bevat maar liefst 5 werken van de kunstenaars van Horizonverticaal. In deze box vind je het werk van Erik de Bree, Geertje van de Kamp, Stefan Kasper, Peter Lipton en Vincent Uilenbroek. De box wordt uitgebracht in een oplage van 100 stuks.
Horizonverticaal presenteert een nieuwe artbox, de derde in de reeks. In deze nieuwe artbox op A6 formaat vind je deze keer maar liefst 5 werken van de kunstenaars van Horizonverticaal. In deze box vind je naast het werk van Erik de Bree, Stefan Kasper, Peter Lipton en Vincent Uilenbroek ook het werk van Florence Marceau-Lafleur, ons nieuwste HV lid. De box wordt uitgebracht in een oplage van 100 stuks.
In het werk van Erik de Bree (Heemstede, 1977) staan toeval en het inzetten van afbraak als een schilderkunstige tool centraal. In de verschillende series die hij de afgelopen twintig jaar ontwikkelde worden deze elementen voortdurend onderzocht in combinatie met wisselende materialen. Zo gebruikt de Bree voor zijn werk vaak materiaal dat afwijkt van dat van de klassieke schilder. Behang, natuurboeken, ministeck en kinderpuzzels zijn door de jaren heen stelselmatig onderzocht op hun schilderkunstige kwaliteiten. De resulterende uitkomsten zijn visueel divers maar dragen allen een zelfde nieuwsgierigheid naar het onvoorspelbare in zich.
In het werk van Erik de Bree (Heemstede, 1977) staan toeval en het inzetten van afbraak als een schilderkunstige tool centraal. In de verschillende series die hij de afgelopen twintig jaar ontwikkelde worden deze elementen voortdurend onderzocht in combinatie met wisselende materialen. Zo gebruikt de Bree voor zijn werk vaak materiaal dat afwijkt van dat van de klassieke schilder. Behang, natuurboeken, ministeck en kinderpuzzels zijn door de jaren heen stelselmatig onderzocht op hun schilderkunstige kwaliteiten. De resulterende uitkomsten zijn visueel divers maar dragen allen een zelfde nieuwsgierigheid naar het onvoorspelbare in zich.
Stefan Kasper (Velsen, 1983). Binnen zijn werk onderzoekt hij het spanningsveld tussen waarheid en fictie, waarbij karton en papier de basis vormen voor gelaagde en associatieve beelden.
Kunsthistorische verwijzingen als de vanitastraditie vormen een terugkerende onderstroom in zijn oeuvre. Vanuit een open en onderzoekende houding brengt Kasper uiteenlopende fascinaties samen, van mystiek, het absurde alledaagse, truttigheid en idiotie. Zijn werk beweegt zich daarmee tussen ernst en absurditeit, herkenning en vervreemding.
Naast zijn studiopraktijk heeft hij de artistieke samenwerking DUONAR met politiek cartoonist TRIK. DUONAR produceert site-specifieke schilderingen op vloeren, muren en objecten.
Stefan Kasper (Velsen, 1983). Binnen zijn werk onderzoekt hij het spanningsveld tussen waarheid en fictie, waarbij karton en papier de basis vormen voor gelaagde en associatieve beelden.
Kunsthistorische verwijzingen als de vanitastraditie vormen een terugkerende onderstroom in zijn oeuvre. Vanuit een open en onderzoekende houding brengt Kasper uiteenlopende fascinaties samen, van mystiek, het absurde alledaagse, truttigheid en idiotie. Zijn werk beweegt zich daarmee tussen ernst en absurditeit, herkenning en vervreemding.
Naast zijn studiopraktijk heeft hij de artistieke samenwerking DUONAR met politiek cartoonist TRIK. DUONAR produceert site-specifieke schilderingen op vloeren, muren en objecten.
Florence Marceau-Lafleur (1988) tekent, maakt objecten en installaties. Een deel van haar werk is gerelateerd aan het modelzitten voor kunstenaars, wat zij lange tijd deed. De urenlange contemplatie tijdens die sessies gaf haar de gelegenheid voor een geconcentreerd waarnemen van ruimte, de bewustwording van het eigen lichaam en de relatie tussen wereld en zelf zoals die plaats krijgt in de gedachten. Dit komt tot uitdrukking in haar werk.
Florence Marceau-Lafleur (1988) tekent, maakt objecten en installaties. Een deel van haar werk is gerelateerd aan het modelzitten voor kunstenaars, wat zij lange tijd deed. De urenlange contemplatie tijdens die sessies gaf haar de gelegenheid voor een geconcentreerd waarnemen van ruimte, de bewustwording van het eigen lichaam en de relatie tussen wereld en zelf zoals die plaats krijgt in de gedachten. Dit komt tot uitdrukking in haar werk.
Vanuit zijn achtergrond als fotograaf, fotoredacteur en forensisch beeldonderzoeker benadert Peter Lipton (Heemstede, 1982) de camera als een precies onderzoeksinstrument. Met technische constructen en historische processen maakt hij zichtbaar wat het blote oog ontgaat, van microscopische structuren tot verbanden tussen werelden die alleen door schaal gescheiden zijn.
Daarbij onderzoekt hij hoe esthetiek, vorm en inhoud de aantrekkingskracht van een fotografisch beeld bepalen.
Zijn werk beweegt zich daarmee tussen wetenschappelijke registratie en verwondering, tussen controle en ontdekking.
Vanuit zijn achtergrond als fotograaf, fotoredacteur en forensisch beeldonderzoeker benadert Peter Lipton (Heemstede, 1982) de camera als een precies onderzoeksinstrument. Met technische constructen en historische processen maakt hij zichtbaar wat het blote oog ontgaat, van microscopische structuren tot verbanden tussen werelden die alleen door schaal gescheiden zijn.
Daarbij onderzoekt hij hoe esthetiek, vorm en inhoud de aantrekkingskracht van een fotografisch beeld bepalen.
Zijn werk beweegt zich daarmee tussen wetenschappelijke registratie en verwondering, tussen controle en ontdekking.
Vincent Uilenbroek (Haarlem, 1980). In zijn werk staat het proces van het schilderen centraal, en vooral alles wat daar doorgaans buiten valt.
Restvormen op de atelierwand, sjablonen, sheets en schilderstape vormen het uitgangspunt voor een abstracte beeldtaal waarin onbedoelde composities worden omkaderd en zo tot hoofdzaak uitgroeien.
Daarmee kantelt hij de gangbare hiërarchie tussen kunstwerk en bijproduct. Zijn praktijk raakt aan minimalistische abstractie, graffiti, installatiekunst en zeefdruk, een medium dat hij sinds 2015 met Studio Onvervalst verder onderzoekt.
Zijn werk beweegt zich daarmee tussen aanwezigheid en afwezigheid, tussen het beeld en het spoor dat het achterlaat.
Vincent Uilenbroek (Haarlem, 1980). In zijn werk staat het proces van het schilderen centraal, en vooral alles wat daar doorgaans buiten valt.
Restvormen op de atelierwand, sjablonen, sheets en schilderstape vormen het uitgangspunt voor een abstracte beeldtaal waarin onbedoelde composities worden omkaderd en zo tot hoofdzaak uitgroeien.
Daarmee kantelt hij de gangbare hiërarchie tussen kunstwerk en bijproduct. Zijn praktijk raakt aan minimalistische abstractie, graffiti, installatiekunst en zeefdruk, een medium dat hij sinds 2015 met Studio Onvervalst verder onderzoekt.
Zijn werk beweegt zich daarmee tussen aanwezigheid en afwezigheid, tussen het beeld en het spoor dat het achterlaat.
Horizonverticaal is een artist-run space in Haarlem, opgericht in 2010. We maken tentoonstellingen vanuit de kunstenaarspraktijk, met een makersperspectief.Horizonverticaal is an artist-run space in Haarlem, founded in 2010. We make exhibitions from within artistic practice, with a maker’s perspective. Over ons →About →
In het werk van Erik de Bree (Heemstede, 1977) staan toeval en het inzetten van afbraak als een schilderkunstige tool centraal. In de verschillende series die hij de afgelopen twintig jaar ontwikkelde worden deze elementen voortdurend onderzocht in combinatie met wisselende materialen. Zo gebruikt de Bree voor zijn werk vaak materiaal dat afwijkt van dat van de klassieke schilder. Behang, natuurboeken, ministeck en kinderpuzzels zijn door de jaren heen stelselmatig onderzocht op hun schilderkunstige kwaliteiten. De resulterende uitkomsten zijn visueel divers maar dragen allen een zelfde nieuwsgierigheid naar het onvoorspelbare in zich.
In het werk van Erik de Bree (Heemstede, 1977) staan toeval en het inzetten van afbraak als een schilderkunstige tool centraal. In de verschillende series die hij de afgelopen twintig jaar ontwikkelde worden deze elementen voortdurend onderzocht in combinatie met wisselende materialen. Zo gebruikt de Bree voor zijn werk vaak materiaal dat afwijkt van dat van de klassieke schilder. Behang, natuurboeken, ministeck en kinderpuzzels zijn door de jaren heen stelselmatig onderzocht op hun schilderkunstige kwaliteiten. De resulterende uitkomsten zijn visueel divers maar dragen allen een zelfde nieuwsgierigheid naar het onvoorspelbare in zich.
Stefan Kasper (Velsen, 1983). Binnen zijn werk onderzoekt hij het spanningsveld tussen waarheid en fictie, waarbij karton en papier de basis vormen voor gelaagde en associatieve beelden.
Kunsthistorische verwijzingen als de vanitastraditie vormen een terugkerende onderstroom in zijn oeuvre. Vanuit een open en onderzoekende houding brengt Kasper uiteenlopende fascinaties samen, van mystiek, het absurde alledaagse, truttigheid en idiotie. Zijn werk beweegt zich daarmee tussen ernst en absurditeit, herkenning en vervreemding.
Naast zijn studiopraktijk heeft hij de artistieke samenwerking DUONAR met politiek cartoonist TRIK. DUONAR produceert site-specifieke schilderingen op vloeren, muren en objecten.
Stefan Kasper (Velsen, 1983). Binnen zijn werk onderzoekt hij het spanningsveld tussen waarheid en fictie, waarbij karton en papier de basis vormen voor gelaagde en associatieve beelden.
Kunsthistorische verwijzingen als de vanitastraditie vormen een terugkerende onderstroom in zijn oeuvre. Vanuit een open en onderzoekende houding brengt Kasper uiteenlopende fascinaties samen, van mystiek, het absurde alledaagse, truttigheid en idiotie. Zijn werk beweegt zich daarmee tussen ernst en absurditeit, herkenning en vervreemding.
Naast zijn studiopraktijk heeft hij de artistieke samenwerking DUONAR met politiek cartoonist TRIK. DUONAR produceert site-specifieke schilderingen op vloeren, muren en objecten.
Florence Marceau-Lafleur (1988) tekent, maakt objecten en installaties. Een deel van haar werk is gerelateerd aan het modelzitten voor kunstenaars, wat zij lange tijd deed. De urenlange contemplatie tijdens die sessies gaf haar de gelegenheid voor een geconcentreerd waarnemen van ruimte, de bewustwording van het eigen lichaam en de relatie tussen wereld en zelf zoals die plaats krijgt in de gedachten. Dit komt tot uitdrukking in haar werk.
Florence Marceau-Lafleur (1988) tekent, maakt objecten en installaties. Een deel van haar werk is gerelateerd aan het modelzitten voor kunstenaars, wat zij lange tijd deed. De urenlange contemplatie tijdens die sessies gaf haar de gelegenheid voor een geconcentreerd waarnemen van ruimte, de bewustwording van het eigen lichaam en de relatie tussen wereld en zelf zoals die plaats krijgt in de gedachten. Dit komt tot uitdrukking in haar werk.
Vanuit zijn achtergrond als fotograaf, fotoredacteur en forensisch beeldonderzoeker benadert Peter Lipton (Heemstede, 1982) de camera als een precies onderzoeksinstrument. Met technische constructen en historische processen maakt hij zichtbaar wat het blote oog ontgaat, van microscopische structuren tot verbanden tussen werelden die alleen door schaal gescheiden zijn.
Daarbij onderzoekt hij hoe esthetiek, vorm en inhoud de aantrekkingskracht van een fotografisch beeld bepalen.
Zijn werk beweegt zich daarmee tussen wetenschappelijke registratie en verwondering, tussen controle en ontdekking.
Vanuit zijn achtergrond als fotograaf, fotoredacteur en forensisch beeldonderzoeker benadert Peter Lipton (Heemstede, 1982) de camera als een precies onderzoeksinstrument. Met technische constructen en historische processen maakt hij zichtbaar wat het blote oog ontgaat, van microscopische structuren tot verbanden tussen werelden die alleen door schaal gescheiden zijn.
Daarbij onderzoekt hij hoe esthetiek, vorm en inhoud de aantrekkingskracht van een fotografisch beeld bepalen.
Zijn werk beweegt zich daarmee tussen wetenschappelijke registratie en verwondering, tussen controle en ontdekking.
Vincent Uilenbroek (Haarlem, 1980). In zijn werk staat het proces van het schilderen centraal, en vooral alles wat daar doorgaans buiten valt.
Restvormen op de atelierwand, sjablonen, sheets en schilderstape vormen het uitgangspunt voor een abstracte beeldtaal waarin onbedoelde composities worden omkaderd en zo tot hoofdzaak uitgroeien.
Daarmee kantelt hij de gangbare hiërarchie tussen kunstwerk en bijproduct. Zijn praktijk raakt aan minimalistische abstractie, graffiti, installatiekunst en zeefdruk, een medium dat hij sinds 2015 met Studio Onvervalst verder onderzoekt.
Zijn werk beweegt zich daarmee tussen aanwezigheid en afwezigheid, tussen het beeld en het spoor dat het achterlaat.
Vincent Uilenbroek (Haarlem, 1980). In zijn werk staat het proces van het schilderen centraal, en vooral alles wat daar doorgaans buiten valt.
Restvormen op de atelierwand, sjablonen, sheets en schilderstape vormen het uitgangspunt voor een abstracte beeldtaal waarin onbedoelde composities worden omkaderd en zo tot hoofdzaak uitgroeien.
Daarmee kantelt hij de gangbare hiërarchie tussen kunstwerk en bijproduct. Zijn praktijk raakt aan minimalistische abstractie, graffiti, installatiekunst en zeefdruk, een medium dat hij sinds 2015 met Studio Onvervalst verder onderzoekt.
Zijn werk beweegt zich daarmee tussen aanwezigheid en afwezigheid, tussen het beeld en het spoor dat het achterlaat.
Horizonverticaal is een artist-run space in Haarlem, opgericht in 2010. We maken tentoonstellingen vanuit de kunstenaarspraktijk, met een makersperspectief.Horizonverticaal is an artist-run space in Haarlem, founded in 2010. We make exhibitions from within artistic practice, with a maker’s perspective. Over ons →About →